El Cine de terror

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.

el cine artistico

La producción de películas fantásticas de Hollywood se intentó compensar durante los años treinta con películas más serias y realistas, europeas en su mayor parte, como la alemana El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg, que dio a conocer a Marlene Dietrich, o la francesa La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes películas antibélicas de la historia del cine. Un cineasta estadounidense procedente de la radio, el escritor-director-actor Orson Welles, sorprendió desde su primera obra con sus nuevos encuadres, objetivos angulares y efectos de sonido, entre otras innovaciones, que ampliaron considerablemente el lenguaje cinematográfico. Aunque nunca llegó a adaptarse a la industria de Hollywood, y pocas veces encontró respaldo financiero para sus proyectos, sus películas Ciudadano Kane (1941) y El cuarto mandamiento (1942) tuvieron una influencia capital en la obra de los cineastas posteriores de Hollywood y del mundo entero.

EL CINE NEGRO

El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941.

La expresión "cine negro", del francés film noir, fue acuñada por primera vez por el crítico Nino Frank, italiano de padres suizos que realizó su carrera profesional en Francia.¹ Es usada por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.

Francisco Andino

pionero del cine nacional
Con muchos años de experiencia, Francisco Andino ha logrado escribir su nombre en la historia del cine hondureño.
Hace más de 20 años comenzó como un apasionado del cine y la actuación y hoy se ha convertido en un cineasta experimentado y reconocido.
Tuvo la oportunidad de participar en 1985 en la película de Sammy Kafati “No hay tierra sin dueño”.
Siendo un profesional de la ingeniería eléctrica y con algunos estudios de teatro, Francisco decidió darle un giro radical a su vida y en 1990 decidió marcharse a Cuba para estudiar dirección de cine.
Creó la asociación de cineastas Solocine, con la cual desarrolló el cortometraje “Voz de ángeles”, cuyo lanzamiento estaba planeado para finales de octubre de 1998, pero se vio interrumpido por el paso del huracán Mitch por el país.
“El corto generó buenas críticas e incluso ha ido a 15 festivales en América y Europa, además de que se ha difundido mucho en el interior del país, gracias al proyecto del Ministerio de Cultura de cine en la calle” comentó Andino.
En su afán por producir cine, Francisco ha tenido que enfrentarse a varias limitantes como es la falta de dinero para realizar sus proyectos.
Sobre el auge que está cobrando la producción de cine en Honduras, Andino concluyó que “en los últimos años hemos visto producciones como ‘Almas de la media noche’, ‘Anita la cazadora de insectos’ y ahora ‘Amor y frijoles’, pero esto apenas comienza.
Esto no se daba hace 10 años... Creo que el cine se ira abriendo camino, hay muchas más tecnologías y también medios de difusión para nuestros trabajos. Esperamos que se desarrollen buenas ideas, que sea un cine congruente con nuestra realidad y nuestro medio”.

Oscar Estrada

un apasionado cineasta

Hablar de Óscar Estrada es hablar de un experimentado en la producción audiovisual en Honduras.

Si su nombre no “le suena” conocido quizás deba mencionarle “El Porvenir”, un documental que narra la masacre ocurrida en un centro penal de Atlántida hace un par de años, para que sepa de quién hablo. Óscar y Servio Tulio Mateo fueron los productores de este documental que le ha dado la vuelta al mundo.

Sin embargo, aunque su trabajo más conocido el mencionado, su historia en cine comenzó a escribirse hace 10 años. “Lo más difícil de este tipo de trabajo es buscar dinero y con este se abren muchas puertas para realizar proyectos”, comentó.

Asimismo, nos adelantó que está trabajando en un guión de ficción que se llama “Bajo el agua”, que espera tener listo para agosto y así comenzar a producirlo.

Óscar concluyó diciendo que “creo que en el país hay mucho talento, lamentablemente eso no es suficiente para decir que hay cineastas al 100% y a lo mejor uno nunca podrá dedicarse completamente a esto, porque necesitas generar recursos que te permitan vivir de esto... El surgimiento de los nuevos realizadores con las nuevas técnicas de producción obviamente ha bajado mucho los costos de producción, sin embargo, seguimos teniendo historias vacías.

Debemos aprender a utilizar las carencias que tenemos en este país como elemento que nos aporte y no que nos limite.

No hay nada de malo en hacer un cine pobre, esa es nuestra realidad y debemos asumir esa realidad estética como algo que nos caracterice. No podemos competir con el cine de EE UU ni con el Europeo, pero podemos crear buenas propuestas”.

Los grandes del Cine

Adrián Guerra

talento creativo con calidad de exportación

Muchos han tenido que luchar por años, quizás décadas enteras, para que su trabajo sea reconocido.

Sin embargo, a Adrián Guerra el destino y su gran talento le acortaron esas distancias en tiempo y espacio y lo acercaron más rápido de lo que él creía a ese reconocimiento profesional que todo ser humano busca.

Pero ¿quién es Adrián Guerra? Es un joven que hace un par de años egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes y, mientras cursaba la carrera de Comunicación y Publicidad, obtuvo una beca para participar como aprendiz en Tokyo Movie, Japón, compañía productora de series animadas como “Mazinger”, “Lady Oscar”, “Batman: la serie animada, “Los monstruos rancheros” y películas como “Akira” y “Más allá de Batman: retorno del Joker”, entre otras. Eso le abrió camino y despertó el interés de Dreamworks en él.

Cine Mudo

El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los 20, la mayoría de las películas eran mudas. Este periodo anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas fueron cada vez más habituales y diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"